"Trust" Halbjahresprogramm

„Trust“ ist eine halbjährige Fortbildung für Schauspieler, die sich mehr Integrität, Freude, Freiheit und Präzision in der Kameraarbeit wünschen und deshalb intensiv in die physisch- sinnliche Welt von SourceTuning eintauchen wollen. Das Prinzip dabei ist, das Vertrauen in den Körper als kreative Quelle zu stärken.

Da wir viele Anfragen von Schauspieler*innen erhalten, die außerhalb Berlins leben, haben wir das Programm in den Modulen kompakter gestaltet und die Stunden auf längere Live-Workshops und Online-Klassen verteilt. Wir hoffen, dadurch auch auswärtigen Schauspieler*innen eine Teilnahme zu ermöglichen.

Die einzelnen Module bauen systematisch aufeinander auf und bereiten Schritt für Schritt einen sicheren Boden um darüber zu einem freien, originären und genussvollen Spiel zu gelangen. Intensive Körper- und Improvisationsarbeit ist die Basis und unser erstes Instrument, um Durchlässigkeit und Kreativität zu erreichen und zu erfahren, mit welcher Leichtigkeit der Körper  zu einem tiefen Ausdruck gelangen kann.

Auf dieser Basis werden Charaktere über SourceTuning in alle Richtung ausgelotet und ein Spektrum aufgefächert, das sich später in der szenischen Arbeit mit und ohne Kamera zeigen darf. Im Kameratraining differenziert sich das Spiel weiter. Der „Weg zum Ziel“, die dynamische Form von SourceTuning, macht die dramaturgischen Unterströmungen und das Ziel einer Szene zunächst in der Vorbereitung erlebbar. Anschließend, vor der Kamera, bietet uns diese emotionale und körperliche Ausrichtung einen soliden Weg, um die verschiedenen Facetten und Rollenfarben wie Perlen auf einer Schnur zum Leuchten zu bringen.

Auch die strukturelle Arbeit anhand eines Drehbuchs mit der Basis von SourceTuning wird Thema sein. Und damit das Potenzial am Set umgesetzt und kommuniziert werden kann, beschäftigt sich das nächste Modul mit der Situation beim Casting und am Set, insbesondere mit der Kommunikation mit Caster*innen und Regisseur*innen. Den Abschluss bildet ein Wochenende, in dem es um die berufliche Fokussierung und die Künstlerpersönlichkeit geht.

Das Programm enthält:

• Insgesamt beinhaltet das Programm 156 Stunden Unterricht mit den Coaches
• 16 Workshoptage verteilt auf 7 Live-Workshops mit täglich 8 Stunden
• 8 online-Klassen, montags via Zoom 3,5 Stunden von 18.30 – 22.00.
• Alle Module beinhalten Kamera-Aufnahmen und Videofeedbacks
• Eigenständige Vorbereitungen wie z.B. Erstellen eines E-Castings außerhalb der offiziellen Workshopzeiten

Die Termine: 

Modul 1 am 15.-17.1.: Körperarbeit, Hingabe in Rollen- und Szenenentwicklung (Jens)

Modul 1 Online: 3.2. - Klasse 1 (18.30 -22.00)

Modul 2/1 am 21.-23.2.: SourceTuning in Kombination mit der 5-Elemente-Improvisation (Thomas)

Modul 2/1 Online: 3.3. - Klasse 2 (18.30 -22.00)

Modul 2/2 am 1.-2.3.: Freiheit und Dynamik in Improvisation, Rollen- und Szenenarbeit (Thomas) 

Modul 2/2 Online: 10.3 - Klasse 3 (18.30 -22.00)

Modul 3 am 22.-23.3.: Castingtraining, Eigenständige Vorbereitungen mit SourceTuning (Thomas) 

Modul 3 Online: 24.3 - Klasse 4, 7.4. - Klasse 5, 14.4. - Klasse 6 (immer 18.30 -22.00)

Modul 4 am 25.-27.4.: Dramaturgische Bögen durch Szenenziel, Lebensziel der Rolle und Drehbuchvorbereitung auf der Basis von SourceTuning (Jens) 

Modul 4 Online: 28.4. - Klasse 7, 26.5. - Klasse 8 (immer 18.30 -22.00)

Modul 5 am 30.5.-1.6.: Stärkung der Künstlerpersönlichkeit, Kommunikation und kreatives Standing in der Zusammenarbeit mit Regisseur*in. (Jens)

Modul 6 am 14.-15.6.: Stärkung der Künstlerpersönlichkeit, Kommunikation und kreatives Standing in der Zusammenarbeit mit Caster*in. Auswertung des Programms, berufliche Fokussierung, Stärkung und Ausrichtung des künstlerischen Potenzials. (Jens)