Frei und kreativ im Casting

Schauspielende wollen im Casting ein möglichst gutes Ergebnis erzielen und natürlich die Rolle bekommen, um die es geht. Der Druck, den sie sich selbst in diesem Bemühen machen, kann kontraproduktiv sein und sich äußern in zu starker Nervosität, Versuchen sich beliebt zu machen oder anzupassen, oder vermuteten Erwartungen gerecht zu werden. Aus der Spielsituation wird eine Prüfungssituation. Im schlechtesten Falle kann das eigene Anliegen, gut sein zu wollen, sich vor das Anliegen der Rolle schieben und ich sehe mehr die/den bemühte*n Schauspieler*in als dass ich das Need der Rolle und die Hingabe der Schauspielenden daran spüre.

Emrah Ertem und Jens Roth haben sich gemeinsam dem Thema gewidmet, wie sie Schauspielende darin unterstützen können, frei, authentisch und kreativ zu bleiben, auch wenn innen und außen Druck entsteht und zusätzlich Stolpersteine auftauchen. Das können unerwartete Anwesenheit von Personen im Casting, kein spielerisches Match mit dem/der Partner*in, jemand, der sachlich gegenliest anstatt zu spielen, oder missverständliche Anweisungen der Regie sein. Der Castingprozess bedeutet Kommunikation auf verschiedenen Ebenen. Neben dem Spiel der Szene geht es auch um den Austausch von Visionen zur Rolle und zum Stoff.

In diesem Prozess über 3 Tage, möchten wir eure Künstlerpersönlichkeit im Hintergrund beleuchten und stärken, die für eure kreative Unabhängigkeit zuständig ist. Und dann mit einer gestärkten Haltung in einen Castingprozess gehen. Der Fokus liegt nicht auf der perfekten Szene, sondern darin, dass ihr während des Castings in eurem Kreativ-Modus seid, und Freude habt an euren Angeboten.

Achtung: Aufgrund der hohen Nachfrage behandeln wir euer Interesse/eure Anmeldung als Bewerbung und geben euch zeitnah Bescheid, ob es geklappt hat.